中国插花艺术的文化简史浅谈
文：花木君
插花艺术通常简称为插花，指以植物花卉的茎叶花果为素材，通过技术整形和艺术加工组合，然后扦插在不同花器中，从而构成一幅立体的图案，体现出自然情趣和审美观的一种艺术形式。
插花艺术从用途上来说分为礼仪插花、情趣插花和艺术插花三种形式。礼仪插花指的是固定场合的插花，相对比较模式化和简单化；情趣插花指的是一般爱花人士的兴趣使然，简洁随意；艺术插花则指赋予文化内涵的插花，形式多样，变幻无穷。
插花艺术从大的风格分类上来说，一般分为东方式插花和西方式插花两种主要艺术形式。东方式插花一般以中国和日本为代表，其中日本插花也源自中国；西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。本文重点谈谈我国传统插花的起源和历史传承。
河姆渡时期的花卉陶片
东方式插花起源于中国，从现有考古资料和文献记载，我国古人早在年前的新石器时代就初现雏形，年在长江流域的河姆渡（公元前年至公元前年）遗址发现的一幅精美夹砂灰陶陶片（如图），上面有盆栽植物的刻划图案，在一方形框上，阴刻以五叶组成的栽培植物，五叶中一叶居中直立向上，另外四叶分于两侧互相对称。这是迄今为止我们所能见到的有关植物盆栽的最早资料。
虽然关于河姆渡时期的植物是以盆栽还是插花形式，是栽培抑或是欣赏，但是可以肯定的是我们的祖先很早就诞生了欣赏（栽培）植物的兴趣，并且上升到美学形式。
到了春秋战国时期，出于对自然美的追求和对自然的敬畏，人们采撷花卉，扦插在头发以及冠冕上，或者佩戴在服饰上，作为日常装饰或者礼仪形式，同时，开始赋予花卉丰富的内涵和象征意义，把花卉人格化和理想化。
在最早的诗歌总集《诗经》和屈原创作的《楚辞》当中，有大量描写人们采撷花卉的诗句，如《诗经·国风·郑风·溱洧》中有男女交换兰花和芍药的记载，《离骚》中有“纫秋兰以为佩。”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。”，说明当时佩花插花已经普遍。在《九歌·湘夫人》中有：“荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。罔薜荔兮为帷，擗蕙榜兮既张。”，用香蒲、辛夷、玉兰、薜荔。兰蕙等众多花草来装饰房间。虽然是一种夸张的咏叹，然而也说明当时人们已经采撷花草来装饰室内居室。
而孔子的赋予兰花为“王者香”，屈原赋予兰花志向高洁等人格寓意，另外出土的留存下来的大量青铜器上，都有众多花卉图案。应该说，在春秋战国时期，花卉已经被赋予了文化内涵，而插花，虽然不一定是在花器中插花，然而，此时期插花成了人们美化生活的一种普遍形式。
汉代花树陶盆
在夏商周时期君王就有的宫囿的嗜好，到了秦汉时期，历代帝王兴建皇家园林游猎赏玩，广罗奇珍花卉苗木。据说西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上（并未查到出处）。在河北省望都县出土的东汉(公元25—年)墓壁画上绘有一盆盆景（下图），盆内土栽有红花六枝，盆下配有方形几架一座，把植物、盆盎和几架三位形成一个整体。由于花枝比较规范，也有人说是花器插花被发现的最早形式。
河北省望都县出土的东汉墓壁画
东汉时期，佛教从西域传入，随之在魏晋南北朝时期开始广为传播，而不少佛经中有关于以花供佛的经义，诸如“拈花微笑”成为佛教供花的肇始，于是信佛之人便在佛堂前供花，为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖，《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”，这大概是史书中最早关于用容器描花水养的文字记载。
应该说，到了南北朝时期，插花形式变得比较多样，诸如保留以前的在头上或者服饰上装饰的插花，成都等地出土有女俑，多有花朵装饰于发髻上。一种是室内装饰的插花，这在南北朝文学家庾信的《杏花诗》中有：“好折待宾客，金盘衬红琼。”，《和人日晚景宴昆明池诗》：“小船行钓鲤，新盘待摘荷”等等，就是明证。
还有一种就是有古代祭祀发展而来的，用于祭祀或者求神拜佛的清供插花。除了前面讲的佛教供奉莲花，道教在南北朝时期在上流社会成为主流，玄学的兴起，清谈的流行，于是道教文化中的以花果祭神的习俗也开始普及，人们用花果祭拜神仙，如东晋王嘉的《拾遗记》中描绘了众多奇珍艺草，表达长生成仙等期望。
遍观南北朝时期，对插花造型并无讲究，只是丰富了花卉的文化内涵，同时花器也是比较简单的盆、钵、缶、盘等器皿。同时值得注意的是，在南北朝时期，出现了人造假花，《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”，这是我国人造花出现的最早记录。
唐章怀太子墓盆花
到了隋唐时期，随着国力强盛，繁荣稳定，百姓生活向好，插花进入黄金时代，上自宫廷，下至平民百姓，插花拜佛、用花祈福已成风俗。同时期赏花咏花栽花植花的诗词文章不胜枚举，花卉盆景已经形成了一种文化，包括鉴赏和栽培都有许多记载。
唐代卢楞伽《六尊者图》
诸如唐代诗人罗虬的名篇《花九锡》：“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草，直惟阿耳，尚锡之云乎。一、重顶帷（障风）；二、金剪刀（剪折）；三、甘泉（浸）；四、玉缸（贮）；五、雕文台座（安置）；六、画图；七、翻曲；八、美醑（赏）；九、新诗（咏）。”，记录了当时赏花的九个步骤。
《六尊者图》局部
而在同时期的佛教壁画中，就有不少插花供佛的记录。唐代卢楞伽所绘制的《六尊者图》中有尊者面对着缸插牡丹花（如上图）。在敦煌佛教壁画唐代供养人画像《都督夫人太原王氏礼佛图》中（如下图），就展现了当时主人执花枝或器皿盛花供佛的情景。安西榆林石窟《吉祥天女像》也有手捧瓶莲之图。
敦煌壁画《都督夫人太原王氏礼佛图》复原图
从唐代的插花供花的众多资料来看，在唐代，插花已经上升到艺术形式，并且对花卉进行品评，同时对插花的花器开始讲究，从不少资料来看，当时人们常用金盘、缸、瓶等盛花，诸如诗人李商隐《赠荷花》诗“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。”，看得出唐代的奢华和对插花的讲究。
宋徽宗听琴图
唐末五代到整个宋代是偏爱艺术的时代，正所谓“上有所好，下必甚焉”，由于不少皇帝偏爱诗词字画、花鸟鱼虫，假山奇石等不务正业的艺术杂项，使得整体风气偏向于“文艺范儿”，于是包括插花艺术在内的众多艺术门类得以迅速发展和弘扬。就拿插花来说，从宫廷的大堂宴会插花，到寺庙的祭坛供花，文士大臣家庭的宴会以及居室插花，一时非常流行，并且插花花器也衍生出众多种类，诸如瓶、盆、钵、篮、缸、筒、石、木等等，不同的花器体现了不同的情趣和爱好，也蕴含着不同文化的凝结。
宋《人物图册》
诸如北宋张邦基的《墨庄漫录》记载：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。”，说明当时插花盛况。许多诗人有大量关于瓶花的歌咏记载，诸如万俟绍之的“杯酒常妨饭，瓶花亦费钱。”，史文卿“惜春只怕春归去，多插瓶花在处安。”，陆游“瓶花力尽无风堕，炉火灰深到晓温。”，陈起“夜来窗不掩，吹落一瓶花。”，杨万里的“孤坐郡斋人寂寂，一枝红烛两瓶梅。”，等等诸如此类，不胜枚举，说明插花已经非常普遍。同时，宋代有许多关于插花的绘画传世，是研究古人插花的一手资料。
宋李嵩《花蓝图》
宋代插花艺术受理学观念影响，不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，追求线条美、自然美和韵律美，以表现出理性意趣或人生哲理、品德节操等，花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等极富人格魅力的花木。
元佚名《端午插花图》
明陈洪绶诗酒侍琴图
元明时期，插花艺术达到鼎盛，不仅插花广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》，高濂的《遵生八盏·燕闲清赏》，何仙郎的《花案》等等，其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。纵观明代，插花在技艺上、理论上都相当成熟和完善；艺术上追求参差不伦，意态天然；布局上讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，构图严谨，注意花材同容器的比例关系；风格上强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。因而明代是插花艺术的顶峰时期。
清郎世宁《端午图》
清郎世宁
从清代开始，插花艺术开始衰落，在民间却得不到重视、发展和普及。近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，插花才逐步回到了人们的生活当中。然而由于文化断层，插花艺术受到日本和西方插花形式影响较多，真正体现传统插花艺术精髓的作品少之又少，发掘和继承古老的插花艺术任重道远。
清郎世宁插花
清郎世宁插花
-7-28易花得木
